石室聖心大教堂はカトリック教の広州教区における最も壮大且つ独特の設計を持つ大教会である。1863 年に工事が着工され、1888 年に完成。現在まで 130 年余りの歴史がある。教会の壁と柱には花崗岩が用いられている為、「石室」とも呼ばれている。広東省での重要文化財でもある。

二千年前「緑色の渓流、両側に植えるライチ地の木、実が赤い」の俳句で有名になった水郷の絶景。アジア大会をきっかけに、この地域、岭南の水郷風情が再現された。国内外の観光客がその風景に魅了され、賛美の声が絶えない。

広州市のシンボルと言われている。神様が貧しい広東の地にそれぞれ異なる穀物の種をくわえた 5 匹の羊(ヤギ)を遣わし、五穀豊穣の地になったという伝説がここ広州に古くから伝わっている。この伝説にちなみ、広州は “羊城”(ヤギの街)との美名で、世界中の人々に知られた。それで、五羊石像は広州のシンボルになり、広州有名地の中で観光客が必ず観光する場所と言っても過言ではない。

五つの羊は広州のシンボルとして第 16 回広州アジア大会のマスコットに選ばれ、活用された。広州の古い歴史、風貌及び文化的な魅力を充実に表したマスコットであろう。五つの羊は大きさがそれぞれ違い、雌羊は穂を口にくわえていて、振り向いて微笑んでいるように見える。まるで我々の世界を見守っているようだ。残り四匹の羊は雌羊の周りで、遊んだり、草を食べたりしており、それぞれが異なった姿で美しく、面白みに溢れている。

星海音乐厅建于 1998 年，是中国最具影响力的演出场馆之一，也是中国音效最好的专业音乐厅之一。

这座坐落在广州珠江之畔二沙岛的音乐厅，以中国著名音乐家冼星海名字命名，拥有 1518 座的交响乐演奏大厅、461 座的室内乐演奏厅、100 座的艺术沙龙空间、能容纳 200 人的音乐空间及能容纳数千人的音乐文化广场。从捷克、德国、日本等国家引进的管风琴、钢琴等大型乐器和先进的音频、视频设备，使星海音乐厅的音效蜚声中外。

历经 21 年的蓬勃发展，星海音乐厅已成为广东省著名的文化品牌、广州的城市名片， 吸引了维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、BBC 交响乐团、鲍罗丁弦乐四重奏、林肯中心爵士乐团等世界级表演艺术团体；马泽尔、斯威特兰诺夫、蒂勒曼、艾森巴赫、尼尔森斯、阿格里奇、阿什肯纳齐、帕尔曼、穆特、马友友等世界级音乐家，他们无不对星海音乐厅的一流音效和专业服务赞誉有加。

作为中国首屈一指的城市音乐文化地标，星海音乐厅常年致力于让音乐和艺术更广泛而深入地走进人们的日常生活。星海音乐厅年度音乐大赏、广州爵士音乐节、周日音乐下午茶、周末民乐坊、星海会普及讲座等各类音乐会与艺术拓展活动，让更多市民走进音乐、理解音乐、爱上音乐。

广州大剧院坐落于广州 CBD 的中心位置，由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性，英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，形状宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，独特的造型充满奇思妙想。顶级声学大师哈罗德·马歇尔爵士为剧院精心打造的声学效果近乎完美，获得全球建筑界及登台艺术家的极高评价，被国际舆论评为“世界十大歌剧院”（《今日美国》评）、“世界最壮观剧院”（英国《每日电讯》评）等。

作为中国对外文化集团有限公司旗下的中演演出院线的旗舰剧院，广州大剧院全新的市场化、专业化运营管理模式使其成为中国文化体制改革的前沿阵地，以“立足珠三角，合作港澳台，携手东南亚,面向全世界”为战略定位，整合国内外各类优势文化资源，铸就演艺产业链，推举舞台艺术精品，倡领先进文化，努力将广州大剧院打造成为华南最高艺术殿堂、全球杰出艺术家的演艺舞台。广州大剧院按照“国际性、创新性、原创性、探索性”精选剧目，形成“广州艺术节”、“周年庆典演出季”、“港澳台粤演出季”、“新春演出季”等多个演出系列。国际大师、名团、名剧齐聚广州大剧院，为华南地区带来了前所未有的文化盛况，进一步提升了广州作为“北上广三大都市演艺平台”的地位。

世界指挥大师西蒙·拉特尔、祖宾·梅塔、夏尔·迪图瓦、唐·库普曼、丹尼尔·欧伦等, 歌唱家卡雷拉斯、乔纳斯·考夫曼、蕾妮·弗莱明、塞西莉亚·芭托莉、戴安娜·达姆娆、和慧等，演奏家保罗·巴杜拉·斯柯达、弗拉基米尔·阿诗肯纳齐、郑京和、郎朗等众多国际大师登台献艺并成为广州大剧院的签约艺术家；柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、圣彼得堡爱乐等著名交响乐团,斯卡拉歌剧院、马林斯基剧院等轮番登台。剧院还联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧等世界一流剧院及一线歌唱家制作了《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《阿依达》等多部歌剧，“年度歌剧”已形成品牌，在国内外获得广泛声誉，2018 年更推出首部独立制作原创歌剧《马可·波罗》。一部部高水平的歌剧巨作轮番上演，改变着广州的文化生态，使广州成为全球瞩目的艺术都市。

此外，广州大剧院还扎实开展艺术普及教育活动，举办艺术关爱、公益惠民活动，与人民共享文化成果，为培养艺术爱好者不遗余力，通过整合资源，强化科技与文化融合，打造“无线大剧院”艺术生活社区，注重内修外联，积极寻求跨行业、跨领域、跨区域的文化艺术资源，与美术馆、艺术家、国际著名品牌等举办跨界展览;利用艺术平台优势，开展艺术培训课程，以专业化、高标准，开办国内首个剧院童声合唱团和少儿芭蕾舞团等，打造“课堂×舞台”的艺术培训模式，培养艺术人才。

广州大剧院，不止是一座文化地标，更是一串意味深长的文化符号，现代而且时尚。她正悄然引领着现代都市人聆听经典、感受文化，把美融入精致的生活。她蕴含着时代的精神，凝聚着新时期广东人对文化和艺术的向往和追求，越来越自信地向国际化迈进。